Как снимали «Дюнкерк»

Этим летом в прокат вышел «Дюнкерк» - военная драма, основанная на реальных событиях Второй мировой войны, и новый проект Кристофера Нолана, которого поклонники режиссера ждали целых три года, со времен «Интерстеллара» (2014). «Дюнкерк» не просто снят в новом для Нолана жанре, но и представляет собой нечто совершенно отличное от предыдущих его картин.

Страна: США, Великобритания,Франция

Премьера: 20 июля 2017

Режиссер: Кристофер Нолан

Актеры: Том Харди, Марк Райлэнс, Кеннет Брана, Киллиан Мерфи, Джеймс Д’Арси, Барри Кеоган, Джек Лауден, Эллиотт Титтенсор, Гарри Стайлс, Кевин Гатри

Трейлер «Дюнкерк»

 

Действие фильма происходит в разные временные интервалы на земле, воде и в воздухе, а значит, и для съемок нужны были разные стихии.

Одним из самых важных решений было снимать на месте грандиозных событий, произошедших почти восемь десятилетий назад. При подготовке к съемкам на земле предстояло решить задачу, присущую лишь данной локации. Создателям фильма пришлось прочесать местность в поисках неразорвавшихся снарядов, покоящихся глубоко под песками. Исполнительный продюсер Джейк Майерс рассказывает: «Мы знали, что департамент специальных эффектов будет производить здесь контролируемые взрывы, поэтому нам пришлось все тщательно обследовать, чтобы ничего не пропустить, даже шальную пулю. К счастью, мы ничего не нашли».

Куда сложнее было восстановить то, что осталось от восточного мола, до его же состояния в 1940 году. Чтобы тот мог противостоять силе океана, департамент художника-постановщика Натана Кроули поставил его на деревянные опоры толщиной 35х35 см, с помощью баржи медленно протягивая его вглубь моря. Кроули говорит: «Где-то 180 метров уже стояли, нам оставалось достроить еще 150. Грандиозное предприятие, нам потребовалась помощь города, порта и дноуглубительных компаний. А поскольку фильм мы снимали «вживую», нужно было сделать так, чтобы корабли согласились швартоваться фактически к декорации. Тяжело снимать натурные объекты». 

Погода тоже давала о себе знать, к удивлению создателей картины: те надеялись, что в начале лета на побережье Франции будет замечательно. Съемочный график частично совпал с годовщиной эвакуации, проходившей с 27 мая по 4 июня. Но если в решающие дни операции в 1940 году погода была на удивление спокойной, то на съемки «Дюнкерка» обрушились всевозможные природные напасти. Один шторм был настолько силен, что сорвал обшивку свежепостроенного мола. 

«Море знатно побушевало, – вспоминает Кроули. – Единственный плюс – каждый раз, когда вода отрывала доски от пирса, она выбрасывала их в одном и том же месте пляжа. Поэтому мы точно знали, где они лежат, подбирали и крепили обратно. Вот такой вот вечный ремонт».

Нолан всегда старался использовать ненастные погодные условия на съемках, конечно, если это не подвергало опасности актеров и съемочную группу. «Ирония в другом: мне вечно повторяют, что мне везет на погоду, хотя на самом деле все с точностью до наоборот, – смеется режиссер. – С этим нужно просто смириться, и тогда ты строишь свою удачу сам. По правде говоря, иногда лучшие кадры получаются в самых сложных условиях». 

Погода не единственное, что влияло на береговую линию. Прилив стал почти столь же значительной проблемой для съемок, что и для эвакуации в 1940 году. Помимо мола nbsp;команде Кроули предстояло возвести еще и альтернативный способ захода в море. Художник-постановщик говорит: «Тогда солдаты сооружали самодельные пирсы, загоняя грузовики в воду и выстраивая их в ряд. В итоге мы тоже построили пирс из грузовиков… заодно узнали, насколько это было непросто».

Учитывая, что на пляже находились актеры и сотни людей из массовки, супервайзер специальных эффектов Скотт Фишер и его команда тщательно проработали все взрывы, которые должны были изображать бомбардировку. «Пляж песчаный, но на нем множество камней и обломков, – говорит Фишер. – Ради безопасности присутствующих нам приходилось выкапывать ямы, закладывать туда заряды, а затем засыпать просеянным песком, чтобы избежать разбрасывания осколков при взрыве».

Одеть актеров и статистов в униформу доверили художнику по костюмам Джеффри Курланду. Работа костюмеров началась с масштабных исследований: «Мы читали книги, залезали на  eBay, покупали журналы того времени. Просмотрели множество старых новостных репортажей и нашли потрясающие рассказы очевидцев. Мы собрали огромное количество материала и показали его всем, не только нашему департаменту, потому что мы искренне хотели все делать правильно». 

Несколько сцен на воде были сняты в Ла-Манше недалеко от Дюнкерка, большая же часть эпизодов с Moonstone снималась в Нидерландах на мелком искусственном озере Эйсселмер. Нолан поясняет: «Мы отправились туда по предложению Хойта. На озере не бывает высокой воды, поэтому мы могли бросить якорь и не волноваться о приливах и отливах. Глубина его колебалась от 3,5 до 4,5 метров, но выглядело оно как открытое море, просто спокойное». 

Конструкция лодки с камерой была «взята» с авто, которое использовалось для съемок Бэтмобиля в фильмах ТЕМНЫЙ РЫЦАРЬ. Джейк Майерс комментирует: «Мы нашли большой катамаран, установили на него восьмиметровый гиростабилизированный телескопический кран. Он был очень маневренным и позволял снимать камерами IMAX почти у самой воды. Эту платформу мы использовали почти для всех съемок на воде».

Чтобы собрать все необходимые для съемок корабли и лодки, Натан Кроули сотрудничал с опытным морским консультантом Нилом Андреа. Вместе они смогли найти десятки сохранившихся судов того времени из девяти различных стран. Среди них были три минных тральщика, плавучий госпиталь и 107-метровый французский эсминец Maillé-Brézé, правда, без двигателя, поэтому его пришлось буксировать из Нанта, где он с 1991 года числился музейным экспонатом. 

Для съемок была куплена 12-метровая яхта 1939 года постройки – она должна была «сыграть» Moonstone мистера Доусона. Ван Хойтема вспоминает, что сложнее всего было таскать на плече огромные большеформатные камеры в крошечном качающемся кораблике.  

Как «Дюнкерк» снимали на камеры IMAX

 

 

Съемки в Ла-Манше или на озере предполагали, что все вспомогательные департаменты также будут находиться на воде, сбиваясь в своеобразный флот. Помимо ботов с камерами в него входили лодки службы безопасности, гримеров, стилистов, костюмеров и т.д. Но если на земле выйти из кадра по команде режиссера – проще простого, то на воде процесс занимал куда больше времени. Эмма Томас рассказывает: «Каждый раз, когда мы снимали в заданном направлении, всем этим лодкам приходилось перемещаться, чтобы не попасть в кадр. Забавное зрелище». 

В день самых масштабных съемок на море – а то, как малые суда пересекают пролив, снимали целую неделю, – в Ла-Манше «столпилось» 62 судна. Создатели фильма бесконечно польщены, что среди них были и те, что в 1940 году отправились из Англии спасать солдат с берегов у Дюнкерка. Все эти годы они находились под патронажем Ассоциации малых судов Дюнкерка. Свой исторический маршрут повторили Caronia, Elvin, Endeavour, Hilfranor, Mary Jane, Mimosa, MTB 102, New Britannic, Nyula, Papillon, Princess Elizabeth и RIIS I.

При подготовке к съемкам в воздухе Нолан сам летал на «Спитфайре». Чтобы передать яростную напряженность воздушных боев, режиссер снова вышел за рамки того, что, как считалось, можно отснять «вживую», особенно на большеформатные камеры. Он замечает: «Сегодня, в эпоху камер GoPro, люди привыкли видеть экстремальные трюки с очень необычных ракурсов. Это бросает мне вызов как режиссеру – нужно показать самолет 1940 года так, чтобы достучаться до современных зрителей. Мы хотели увидеть небо глазами пилота, но снять его на камеры IMAX. Установить эту махину в кабину «Спитфайра» было непросто, но мы справились».

Однако в первую очередь нужно было найти самолеты. Натан Кроули обеспечил съемочную группу тремя «Спитфайрами» и испанским HA-1112 Buchón, чтобы тот «сыграл» немецкий  ME-109s, более известный как «Мессершмитт». Нолан признается: «Нам пришлось пойти на некоторые отступления от исторической правды ради визуала. Например, у нашего мессера желтый нос, хотя такой расцветки у этих самолетов тогда еще не было. Но так зрителям проще отличить своих от чужих». 

Постановщик трюков Том Стразерс придумал, как использовать Як-52, двухместный советский самолет, очень напоминающий «Спитфайр». Такая схожесть позволила Кроули «переодеть» его под легендарный британский истребитель, крупным планом снимая актеров в кабине. 

Для съемок воздушных боев пилоты действительно летали на различных самолетах, маневрируя вплотную друг к другу. Нолан рассказывает: «Скорости были огромные, пилотам пришлось пройти долгую подготовку на земле, потому что в воздухе переговариваться почти невозможно – слишком шумно».  

Сначала супервайзер визуальных эффектов Эндрю Джексон вместе с Ноланом составил карту каждой «небесной» сцены. На ее основе пилоты перед взлетом обсуждали каждый эпизод с Ноланом и ван Хойтемой. «Мы проговаривали, как мы его видим и что должно получиться в итоге, – говорит режиссер. – Затем пилоты между собой раскладывали все по полочкам и вставали в нужное построение, притворяясь самолетами – буквально. Они иногда даже руки разводили, будто это крылья. Человеку со стороны вся ситуация показалась бы очень странной. Но после пары полетов с этими ребятами быстро осознаешь, что это абсолютно четкий и эффективный способ убедиться, что каждый в группе точно знает, где должен находиться. В этом и смысл».  

И пусть успешные идеи помогли отснять воздушные сцены, не все кадры в кабине с Харди и Лоуденом можно было запечатлеть в полете. Нолан настаивает: «Мы исходили из того, что зеленый или синий экран мы использовать не будем. Мы хотели получить такие кадры, где фоном выступают настоящее небо в естественном освещении и настоящая вода, когда смотришь на нее с нужной высоты». Для этого съемочная группа получила разрешение разместить специально созданную управляемую платформу с Яком на объекте береговой охраны США на высоком мысе в Калифорнии. С высотной платформы мы имели возможность снимать актеров, «летающих» на самолетах. Затем смонтировали получившееся с отснятым в настоящих полетах материалом, что придало сценам нужную степень достоверности. Так у нас получились полноценные воздушные бои», – продолжает режиссер.

Когда основной съемочный процесс подошел к концу, Нолан связался со своими давними коллегами монтажером Ли Смитом и композитором Хансом Циммером для завершения работы над картиной. Нолан рассказывает: «Необычный ритм повествования усиливался музыкой. Она казалась единой композицией, звучащей на протяжении всего фильма. Звуковые эффекты и несинхронный ход времени вплелись в музыку Ханса».    

 

Дизайнер звука и супервайзер звукомонтажа Ричард Кинг записал звучание мотора Moonstone и других кораблей и отправил на студию Циммера. Смит объясняет: «Они смиксовали его так, чтобы шум двигателей все время нарастал. А еще Ханс записал тиканье наручных часов Криса, а затем обработал его. В комбинации с музыкой звучит невероятно драйвово». 

Автор: Артур Чачелов

Источник: Каро Премьер

 

 

 

Загрузка...